Alexandre McQueen
Teneur
  1. A propos de la marque
  2. Collections de vêtements
  3. Varier

Les vêtements Alexander McQueen reflètent la personnalité de son créateur - l'excentrique et génial Lee Alexander McQueen.

Après le départ soudain du créateur, la marque continue de maintenir son style, se délectant de vêtements extravagants et de looks audacieux et provocateurs.

A propos de la marque

Alexander McQueen est une marque de luxe emblématique fondée par le designer londonien Alexander McQueen. C'est la maison de couture la plus choquante et la plus scandaleuse d'Angleterre.

Le fondateur de la marque est une personnalité unique, un créateur de mode talentueux qui a reçu à trois reprises le titre de « créateur britannique de l'année » à un assez jeune âge - en 1997, 1998 et 2002.

L'un des rares à avoir habilement défini et repris instantanément les tendances de la mode au tournant du siècle. Dans ses mains, même les couleurs les plus anonymes ont pris vie, elles ont commencé à "jouer et à chanter", acquérant une force sans précédent.

Dans les collections d'Alexander, les contraires absolus étaient harmonieusement combinés, c'est cette caractéristique incroyable qui rendait sa marque si unique.

McQueen lui-même est souvent décrit comme « un designer talentueux et choquant, un artiste excentrique qui a créé des images spectaculaires qui ne rentraient pas dans le cadre du conservatisme ».

La biographie du designer n'est pas très différente de ses autres contemporains. Issu d'une famille pauvre de Londres, il aurait difficilement pu imaginer qu'il serait en mesure d'obtenir un tel succès, et sa marque deviendrait populaire dans le monde entier.

  • Lee McQueen est né le 17 mars 1969 à Londres. Il aimait la mode depuis son enfance, dessinant des croquis de robes de femmes, mais la famille était contre son passe-temps.
  • En 1985, il abandonne l'école et quitte le domicile parental pour trouver un emploi au studio "Anderson & Shepherd". Plus tard, il a été invité à jouer le rôle de costumier dans un atelier de théâtre, où il a cousu des costumes de scène.
  • En 1989, il devient assistant du créateur de mode japonais Koji Tatsuno et s'inscrit au St Martins Central College.
  • En 1992, il obtient une maîtrise en design. La collection de fin d'études du maître a attiré l'attention du public, mais a fait une impression particulière sur la styliste Isabella Blow, qui a acheté toutes les tenues prêtes à l'emploi. Plus tard, elle a eu une grande influence sur la promotion du jeune créateur, lui a conseillé de changer son nom en Alexander, et il la considérait comme sa muse.
  • En 1994, le créateur dépose sa propre marque, Alexander McQueen.
  • En 1996, il devient directeur artistique de Givenchy, succédant à John Galliano, et le restera jusqu'en 2001.
  • En 1997, la marque Alexander McQueen est devenue la propriété du groupe Gucci.
  • En 2001, la marque Gucci devient propriétaire de la moitié des actions de McQueen. Dans le même temps, Alexander se sépare de Givenchy et se concentre entièrement sur sa marque, gagnant ainsi une totale liberté de création. À partir de ce moment, la success story d'Alexander McQueen a commencé.
  • En 2003, le premier parfum féminin, Kingdom, est lancé, suivi d'une version masculine quatre ans plus tard.
  • Le 29 octobre 2003, il a reçu l'Ordre de l'Empire britannique des mains d'Elizabeth II au palais de Buckingham.
  • En 2005, la coopération avec la société de sport Puma a commencé, le designer a sorti une collection de chaussures.
  • En 2006, la ligne démocratique McQ a été créée, qui au fil du temps a commencé à se positionner comme une marque distincte pour les jeunes McQ par Alexander McQueen.
  • En 2007, la marque Samsonite a sorti des valises qui ressemblent à un coffre humain, conçues par Alexander.
  • En 2009, McQueen a créé des costumes pour la pièce "Eonagata", consacrée au mystère du Français Chevalier d'Eon.
  • Le 11 février 2010, il a été retrouvé pendu dans sa propre maison à Londres. Les raisons pour lesquelles le créateur s'est suicidé ne sont pas connues avec certitude. Sa mort subite a touché de nombreuses personnes et a été activement discutée lors de la prochaine Fashion Week.

Un mois plus tard, l'assistante de McQueen, Sarah Burton, qui occupe toujours ce poste, a repris le poste de directrice artistique de la marque.

Collections de vêtements

Au cours de sa vie, Alexander McQueen a réussi à sortir 35 collections de vêtements de 1992 à 2010. Chacun mérite une mention distincte, mais nous allons nous familiariser avec le plus intéressant et le plus provocateur d'entre eux.

  • Collection St Martins MA Graduate, Jack l'éventreur traque ses victimes, 1992

La collection de fin d'études du créateur dédiée à Jack l'éventreur. Malheureusement, il n'y a pas de photos du premier spectacle, et Isabella Blow, que nous avons mentionnée ci-dessus, est devenue la propriétaire de la collection.

Néanmoins, plusieurs objets de cette collection ont récemment participé à l'exposition Alexander McQueen : Savage Beauty, qui s'est tenue au Metropolitan Museum of Art de New York.

Parmi les objets exposés se trouve une robe en soie avec un motif de fil de fer barbelé orné de cheveux humains. Il s'agit d'une référence aux femmes de petite vertu à l'époque victorienne. Ils vendaient leurs cheveux, qu'ils transformaient ensuite en perruques à boucles.

Initialement, ses propres boucles, emballées dans des sacs en plastique, étaient attachées à tous les vêtements du créateur.

  • Highland Rape Automne / Hiver 1995

La collection consacrée au conflit entre l'Ecosse et l'Angleterre a reçu un nom provocateur. Les mannequins ont défilé, dépeignant la tristesse au bord de l'hystérie, et elles portaient des vêtements à carreaux avec des découpes.

Puis, ayant mal compris la collection, les critiques ont accusé Alexander de détester les femmes.

  • La Faim, printemps / été 1996

La collection célébrait la beauté des vampires avant même qu'elle ne devienne grand public. Au milieu des années 90, le créateur a utilisé des hauts ressemblant à des poches de sang, des chemisiers en soie asymétriques noirs et des pantalons avec des hanches découpées.

Certaines des jupes étaient décorées de bois, et l'éclat de bois s'est transformé en une boucle d'oreille emblématique à la fois puissante et sophistiquée.

  • Dante ("Dante"), automne / hiver 1996

Le spectacle était dédié aux paroissiens de l'église huguenote, dont les paroissiens étaient les descendants d'Alexandre.Les mannequins ont défilé accompagnés de musique d'orgue, elles-mêmes avaient la peau pâle et les lèvres ensanglantées. L'atmosphère dans la salle était censée rappeler à ceux qui étaient rassemblés et à l'approche de la mort.

La collection est particulièrement remarquable pour le fait que les robes ont été imprimées avec des photographies de personnes prises par le célèbre photographe de guerre Don McCullin.

  • Voss, printemps / été 2001

Le spectacle est devenu l'une des performances les plus ambitieuses non seulement pour la marque, mais aussi pour l'industrie de la mode en général. Le Mirror Club et de nombreuses autres décorations ont été conçus pour imiter un hôpital psychiatrique.

Les mannequins représentant les malades mentaux portaient des robes fluides ornées de broderies, de plumes et de coquilles de moules. Certains avaient des bandages sur la tête, tandis que d'autres étaient décorés de bonnets en forme d'oiseau empaillé.

La collection comprenait également des tailleurs-pantalons de bureau, des hauts en plastique, des vestes asymétriques. C'était un jeu de contrastes - des lignes simples étaient complétées par des images exagérées.

Étant donné que McQueen adorait les oiseaux depuis son enfance, ce n'était pas la seule collection dans laquelle il utilisait des plumes - elles étaient une source constante de créativité et d'incroyables chefs-d'œuvre.

  • La Dame Bleue (La Dame en Bleu), Printemps / Été 2008

Le suicide de l'amie et muse d'Isabella Blow en 2007 a été un coup dur pour Alexander. Pour faire face aux émotions accumulées, la créatrice a dédié la prochaine collection à son mentor, basée sur son style.

Ceux-ci comprenaient des vêtements d'inspiration asiatique, des robes avec des oiseaux empaillés, des chapeaux imitant des masques d'escrime et, bien sûr, les célèbres coiffes d'un groupe de papillons que Philip Tracy a aidé à créer.

  • Les Veuves de Culloden Automne / Hiver 2006

Une autre collection consacrée à l'histoire tumultueuse et sanglante de l'Écosse, dont sont nés ses ancêtres. Selon les souvenirs d'amis, il était littéralement obsédé par ce pays.

Dans la collection, McQueen a utilisé principalement des tissus texturés polysyllabiques, du tartan, des plumes et de la fourrure. Bois de cerf, nids, ailes de papillons et oiseaux jouaient aux coiffes. Le spectacle s'est terminé avec un hologramme flottant de Kate Moss dans une robe en organza légère.

  • The Horn of Plenty Automne / Hiver 2009

Ce salon reste aujourd'hui l'un des plus spectaculaires et mémorables de l'histoire de l'industrie de la mode. Le designer s'est à nouveau tourné vers le thème des oiseaux, cette fois en se surpassant.

Le thème de la collection est dédié à l'ère de la consommation dans laquelle nous vivons. Les mannequins ont défilé en talons très hauts, vêtues de vêtements aux couleurs contrastées.

Le rôle des coiffes était joué par les parapluies et les cages à oiseaux. Tout cela était complété par des vêtements en plumes.

Le défilé a été complété par deux mannequins, qui sont sorties en robes cocon blanches et noires. Les tenues étaient entièrement faites de plumes - elles peuvent maintenant être considérées en toute sécurité comme l'un des chefs-d'œuvre les plus reconnaissables du créateur.

Bien sûr, ils ont suscité beaucoup de critiques, mais ils ont réussi à faire comprendre au public l'essentiel : la mode est de l'art, pas du commerce.

  • L'Atlantide de Platon, printemps / été 2010

La dernière collection du créateur, qui démontrait l'envolée de son imagination débordante. Elle appelle cela une sorte de "fin du monde" d'Alexander McQueen.

Le designer s'est inspiré des enjeux du réchauffement climatique et de la vie après l'apocalypse. Le spectacle est devenu l'incarnation des fantasmes d'Alexandre, dans lesquels la planète est habitée par des reptiliens qui se sont adaptés à la vie sur terre et sous l'eau.

La collection comprend des robes aériennes, des tenues aux formes inhabituelles avec un imprimé serpent et une image d'ailes de papillon irisées. Les mannequins portaient des coiffures hautes sur la tête, conçues pour compléter l'image des créatures extraterrestres.

La collection est particulièrement reconnaissable grâce aux légendaires chaussures Armadillo. Ce sont des chaussures de forme inhabituelle avec une plateforme haute et un talon de 30 centimètres.

Ils ont acquis une popularité particulière grâce à Lady Gaga, qui y est apparue dans sa vidéo, puis a acheté la plupart des modèles présentés.

Varier

Vêtements

T-shirts

Dans son travail, Alexander McQueen cultivait la mort elle-même et la vie après la mort.Par exemple, la collection Dante de 1996 a été consacrée à ce thème.

Sans surprise, l'un des symboles associés au travail du designer est le crâne. Par exemple, ils peuvent être trouvés sur des T-shirts, ainsi que sur des squelettes et des images de plumes, qui ont également joué un rôle important dans le travail d'Alexandre.

En règle générale, les t-shirts sont fabriqués dans des couleurs neutres - blanc, noir, bleu foncé, gris. Ils sont parfaits pour un usage quotidien et ne diffèrent que par des imprimés provocateurs.

Manteau

Sarah Burton continue de travailler habilement sur la marque Alexander McQueen. En général, ses collections sont devenues plus féminines et délicates, on pourrait même dire plus « portables ».

Dans l'assortiment, vous pouvez trouver des manteaux pour tous les goûts - amples et ajustés, longs et asymétriques. Ils ravissent avec une grande variété de formes, de textures et de styles.

Robe de mariée

La robe de mariée la plus emblématique de la maison de couture Alexander McQueen est peut-être celle conçue pour Kate Middleton en 2011 par Sarah Burton. C'est une robe de mariée chic dont les gens se souviendront très longtemps.

Réalisé en satin, il était fermé dans le dos par 58 boutons et sa traîne mesurait 2,7 mètres de long. La partie supérieure de la robe était en dentelle, décorée de motifs de fleurs - symboles de la Grande-Bretagne. Il y avait aussi une bordure en dentelle sur l'ourlet de la robe ; au total, la tenue comportait plus de 200 applications. Il était évalué à 50 000 $.

Des chaussures

Pour certains, les chaussures de McQueen sont dégoûtantes, pour d'autres - un délice, mais pratiquement personne ne laisse indifférent.

Par exemple, en 2009, il a présenté une collection de chaussures avec des talons de 30 centimètres qui ressemblaient à des sabots. Certains modèles ont même refusé de participer au salon, jugeant les chaussures trop extrêmes.

Dans le cadre de diverses collections, il a sorti des chaussures ressemblant à la mâchoire d'un extraterrestre, des sandales sur une plate-forme fantastique ornée de papillons, des chaussures à deux talons à la japonaise.

Après sa mort, les chaussures du délire sont devenues plus sobres et laconiques. Sarah Burton présente des collections qui comprennent des chaussures et des sandales plutôt ordinaires, mais elles sont plus adaptées à un usage quotidien.

Alexander McQueen par Puma

En 2005, la marque de sport allemande Puma a signé un contrat pluriannuel avec le créateur. Sa maison a commencé à développer des collections de chaussures capsules qui comprenaient des baskets et des baskets au design époustouflant.

Seuls des matériaux de haute qualité ont été utilisés pour la couture des chaussures, ce qui a rendu les chaussures de sport particulièrement uniques - il s'agit de cuir italien, de cuir de mouton nappa, de chèvre, de veau, de cuir mélangé à du daim, de fourrure de poney. Il ne fait aucun doute que le style signature de McQueen est évident dans la conception de la sneaker.

La collaboration entre ces deux marques a donné vie à un design, un confort et une fonctionnalité incroyables, ce qui est particulièrement vrai lorsque les baskets et les baskets ont dépassé le stade de la salle de sport pour devenir des chaussures de tous les jours.

Sacs et pochettes

En 2006, la marque signe un contrat avec Samsonite pour créer une collection de sacs et valises. Les valises ont créé une véritable sensation - des côtes humaines ont été pressées sur le couvercle d'un modèle et l'autre a imité la carapace d'une tortue.

Les pochettes, emblématiques de la maison de couture, sont apparues après la mort du créateur. Poursuivant les traditions créées par la créatrice, Sarah a créé une collection de pochettes ornées de têtes de mort, qu'Alexandre adorait.

Cette pochette est reconnaissable grâce à la poignée du poing américain, qui sert également de décoration accrocheuse. Des motifs floraux et végétaux sont utilisés dans la conception, et les sacs eux-mêmes sont en métal et en cuir épais.

Des lunettes de soleil

Les lunettes Alexander McQueen sont synonymes de variété et de liberté, combinées à une expressivité laconique. Tous les modèles sont produits par l'italien Safilo, ils peuvent donc se vanter d'une excellente qualité et d'excellentes caractéristiques techniques.

Les formes et l'apparence des lunettes sont variées, en particulier les fashionistas aiment les modèles avec des crânes, qui ont l'air brillants et choquants.

Décorations

De 1996 à 2001, la marque a collaboré avec le joaillier Sean Lin pour créer des bijoux pour les défilés.Au cours de leur travail acharné, le monde a vu des choses aussi incroyables qu'une colonne vertébrale de corset, une pâte à boucle d'oreille, une manchette "plume de porc-épic", des bijoux en laiton, cuivre et autres métaux inhabituels.

Plus tard, le créateur a sorti une collection de bijoux avec des têtes de mort - le symbole de la marque. Il comprenait de grands bracelets et bagues en cuir et en métal.

Parfumerie

À l'heure actuelle, la marque Alexander McQueen a sorti 11 parfums, dont le premier est Kingdom, sorti en 2003. Il appartient au groupe des parfums épicés orientaux et contient des notes d'agrumes, d'épices et de fleurs.

Le flacon de parfum a une forme inhabituelle, sous un certain angle, il ressemble à la moitié d'un cœur.

Plusieurs éditions limitées pour femmes ont également été publiées. Kingdom Limited Edition et Kingdom Summer - un parfum oriental plus léger aux notes florales.

Les avis sur ce parfum sont ambigus, mais, comme la plupart des créations du créateur, il laisse peu de personnes indifférentes. La plupart des filles notent que ce parfum n'est pas à porter au quotidien, il est plus adapté pour une soirée. Il convient également de noter que le parfum a une excellente durabilité.

En 2005, le parfum My Queen est sorti, qui appartient au groupe des fleurs orientales. Il comprend de la violette, de l'amande, de l'iris et d'autres notes florales.

À en juger par les critiques, le parfum peut être qualifié de poudré, avec une légère touche d'épices. La longévité, comme dans le cas précédent, est très élevée, l'arôme tient longtemps sur la peau et donne un bon sillage.

Plusieurs versions de ce parfum sont également sorties : My Queen Deluxe Edition et My Queen Light Mist.

En 2016, deux autres parfums féminins ont été lancés : McQueen Parfum et McQueen Eau de Parfum. Les deux appartiennent au groupe floral oriental.

Selon les utilisateurs, le premier est révélé par le jasmin puissant et le second - par la tubéreuse. Les deux parfums sont très persistants et complémentaires.

En 2017, une autre version du parfum est sortie - McQueen Eau Blanche, qui appartient au groupe floral boisé-musqué. Il associe le jasmin, la tubéreuse et la violette.

On ne peut nier que le départ d'Alexander McQueen de la vie a entraîné des changements dans les collections de la marque. Cependant, étant disciple d'un génie, Sarah Burton parvient à maintenir un design unique et une coupe unique, ce qui rend aujourd'hui les vêtements Alexander McQueen désirables et aimés dans le monde entier.

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