Qui est un artiste et que fait-il ?

Le métier d'artiste est perçu par beaucoup comme quelque chose d'abstrait, d'indistinct. Il s'est recouvert d'une couche trop épaisse de stéréotypes et de mythes - allant de "un artiste doit avoir faim" et se terminant par l'image d'un brûleur de vie bohème, avec une légère touche de folie. En fait, tout est à la fois beaucoup plus simple et beaucoup plus compliqué. Essayons de définir ce métier, d'en comprendre les subtilités et de comprendre à qui il convient.

La première définition que le dictionnaire explicatif d'Ouchakov donne au mot "artiste": "une personne qui travaille de manière créative dans un domaine de l'art". Cela semble déjà plus large que notre compréhension habituelle du terme. Dans le deuxième paragraphe de l'entrée du dictionnaire, cependant, il y a déjà une précision mentionnant les peintres et les peintres de marine. Mais même en elle, à côté d'eux se trouvent des sculpteurs, des architectes, que nous avons l'habitude de voir comme des représentants d'autres professions. Ainsi, un seul coup d'œil sur un article d'un dictionnaire explicatif nous fait comprendre que le champ d'activité de l'artiste est bien plus large qu'on ne le pense communément.

Cette profession est divisée en de nombreuses spécialisations, dont chacune fait quelque chose de différent. Le packaging des produits, le design des personnages dans les jeux informatiques, l'image des héros du cinéma, les interfaces des programmes que nous utilisons au quotidien, des artistes de divers domaines sont intervenus dans tout cela. Dans l'histoire, le plus souvent, il reste tous les artistes qui créent des tableaux présentés dans les musées. Mais cela est loin de la vérité. En approfondissant l'histoire du théâtre, de la publicité ou du design, nous verrons de nombreux noms d'auteurs dont le champ de création n'était en aucun cas la toile.Mais il est préférable de tout considérer avec des exemples spécifiques, et avant cela, jetez un œil aux principaux avantages et inconvénients de la profession.

Les professions idéales n'existent tout simplement pas. Partout il y a des pièges. En ce qui concerne le métier d'artiste, beaucoup dépend du domaine de travail. Mais il y a des avantages et des inconvénients généraux.

Avantages:

• la possibilité de réaliser le potentiel créatif ;
• une chance de trouver un emploi avec un horaire libre, sans être lié à un bureau ;
• si vous êtes assez talentueux, travailleur, savez présenter votre travail - trouver un travail rentable dans un domaine intéressant ne sera pas difficile, les artistes sont désormais nécessaires dans de nombreux domaines, l'essentiel est de tout peser, de trouver le vôtre.

Inconvénients :

• avec une forte probabilité, vous devrez faire face à des crises et travailler dans des délais serrés ;
• personne ne garantit que votre travail sera demandé ;
• un artiste indépendant doit comprendre qu'un revenu et un emploi instables seront ses fidèles compagnons pendant un certain temps ;
• critiques, respect des délais, instabilité - une garantie de stress à presque 100%.

Passons maintenant directement à quel genre d'artistes sont, nous allons donner une description détaillée de certains domaines de leur travail. Les artistes sont répartis selon les directions qu'ils suivent (romantisme, art déco, impressionnisme, etc.), selon leur technique (aquarelle, graphisme, huile, etc.). Enfin, par le domaine où ils travaillent (industrie du jeu, théâtre, illustration, etc.).

Littéralement, il s'agit d'un artiste qui peint à l'aquarelle, c'est-à-dire qu'il utilise une technique d'aquarelle intermédiaire entre le graphisme et la peinture. L'important ici est la capacité de travailler avec le ton, la lumière, la capacité de faire de la texture du papier un autre moyen visuel qui remplace le relief du trait.

La désignation générale des artistes qui créent leur œuvre à l'aide de la technologie informatique, à l'aide d'une tablette graphique et de divers logiciels.

Et là, on a déjà affaire à un classement par domaine d'activité. De nos jours, les graphistes sont plus souvent appelés « designers ». Il s'agit d'une désignation générale qui inclut ceux qui sont engagés dans la création d'affiches publicitaires, toutes sortes d'emballages pour les marchandises, la décoration d'intérieurs d'appartements, de maisons, la réflexion sur l'apparence des façades de bâtiments, le dessin de croquis de vêtements et le développement de meubles.

Ici, l'essence de la profession se lit à partir de son nom. Le travail d'un illustrateur a pour but de créer des illustrations pour des livres. Ici, il est important, en plus des compétences directes de l'artiste, de connaître les spécificités du métier de l'édition de livres, la capacité de comprendre les souhaits du client. L'idée de l'illustrateur doit non seulement refléter sa propre vision du livre, de ses personnages, mais aussi répondre aux exigences de l'éditeur émetteur.

La désignation la plus courante sur notre liste. Essentiellement, un peintre est un artiste qui travaille en couleur sur une surface dure et plane. Le matériau peut être de l'huile, de l'acrylique, de la détrempe, etc. L'essentiel ici est la possibilité de travailler avec la couleur, le coup de pinceau et la peinture d'après nature. De plus, cette dernière ne veut pas du tout dire que le travail doit être réaliste.

Voyons maintenant une spécialisation beaucoup plus spécifique. Oui, le maquilleur est aussi un artiste qui travaille sur une matière très complexe : le visage et le corps humain. Son travail commence bien avant le début du tournage ou le lever de rideau. En plus du maquillage habituel lui-même, vous devez être capable de travailler avec du maquillage en plastique, de créer des cicatrices, des blessures, de savoir quoi faire avec du faux sang et de faire des "postures" - perruques, barbes, moustaches.

Le travail commence par un script. À partir de celui-ci et des commentaires du réalisateur, le maquilleur doit comprendre :

• dans quel monde se déroule l'action ;
• quelle période historique est décrite ;
• le ruban sera coloré ou noir et blanc, car il est prévu de travailler avec la lumière ;
• ce que les héros ne sont pas seulement par rapport à leur apparence, il est important de prendre en compte les particularités de caractère et de comportement;
• quelles métamorphoses se produisent au cours de l'intrigue avec les personnages.

Lorsque tout cela est réfléchi, la maquilleuse procède à la création des croquis, calcule les matériaux nécessaires au travail sur le projet - perruques, maquillage, pinceaux, faux sang, etc. Après discussion avec le directeur des croquis et un devis approximatif , le travail préliminaire avec les comédiens commence. Ici, des pièges peuvent apparaître - l'incohérence de l'apparence de l'acteur avec celle décrite dans le scénario, le besoin de vieillir ou de rajeunir quelqu'un.

Un acteur sous contrat sur un autre projet, par exemple, peut ne pas être autorisé à se raser la moustache ou à se couper les cheveux.... Certains de ces problèmes sont désormais facilement résolus par l'infographie lorsqu'il s'agit de cinéma, mais la plupart d'entre eux tombent sur les épaules du maquilleur.

Lorsque les ajustements nécessaires ont été apportés aux croquis, un essai de maquillage est effectué et le devis final est élaboré. Travailler avec chaque acteur juste avant le début du tournage dure 15 à 40 minutes, hors cas avec un maquillage spécifique et complexe. Vous devez être capable de travailler rapidement, d'apporter des ajustements à l'idée originale à la volée, d'ajouter des variables telles que la météo, la lumière, le temps de prise de vue à l'équation. Et, bien sûr, vous devez être en mesure d'établir des contacts avec les gens.

Pendant le tournage, le maquilleur doit le plus souvent être à côté de l'opérateur, être prêt à tout moment à corriger son travail - maquillage coulant de la lumière vive, perruque égarée, cicatrice tombée. Si la scène n'est pas tournée en une seule fois, il faut prendre une photo de l'acteur maquillé afin d'éviter un bêtisier dans le matériel final.

Non loin des maquilleurs il y a des artistes de théâtre, ce sont aussi des décorateurs. Leur tâche est de travailler avec tout ce qui entoure les acteurs - avec des décorations, des objets de l'environnement, même avec de la nourriture debout sur la table, dans le cadre ou sur scène. Ici, comme dans le travail du maquillage, on ne peut pas se passer de la possibilité de travailler avec un script, d'en extraire toutes les informations nécessaires.

Et la liste ne s'arrête pas à ces professions. Peintres animaliers, peintres marins, peintres collages, maîtres lettrages - la liste des domaines et directions dans lesquels s'engagent les artistes peut se poursuivre très longtemps, tout ne se limite pas au portrait, au paysage, à la nature morte. Mais nous nous attarderons sur plusieurs autres professions plus en détail. Pour l'instant, ne nous éloignons pas trop du théâtre et du cinéma.

Une personne qui est, en fait, un co-auteur du réalisateur, et sous la supervision de laquelle travaille tout un groupe d'auteurs - des décorateurs aux maquilleurs. Le scénographe élabore, conformément à l'idée du metteur en scène, l'apparence du spectacle, son style, crée des agencements de décors, contrôle le choix des accessoires et des costumes.

Contrairement à la croyance populaire, un costumier n'est pas seulement important lorsqu'il travaille sur un film ou une pièce de théâtre historique ou de science-fiction. Les vêtements des personnages agissant dans notre monde et à notre époque ne sont pas moins importants. Elle met l'accent sur la situation, le caractère du héros. Dans le cadre, un costume de la bonne couleur peut ajouter l'accent nécessaire, même s'il est porté par l'acteur supplémentaire.

L'industrie pour laquelle de nombreux artistes s'efforcent actuellement est l'industrie du jeu. Ils peuvent être compris. Oui, développer de petits jeux indépendants n'est en aucun cas rentable, et souvent même non rentable. Mais il y a des projets AAA, entrer dans l'équipe qui garantit de bons honoraires, vous donne une chance de vous faire remarquer.

Il existe plusieurs professions artistiques impliquées dans l'industrie du jeu.

• Directeurs artistiques - plus de managers que d'artistes eux-mêmes, mais sans l'éducation, les compétences, le talent appropriés, la compréhension des processus de l'activité créative, c'est indispensable, ils coordonnent le travail sur la composante artistique du projet.
• Illustrateurs - sont responsables du contenu visuel statique de la couverture, des avatars des personnages, des écrans de chargement, des affiches, des brochures, etc.
• Graphistes - ils développent des logos, des icônes, en collaboration avec des illustrateurs ils travaillent sur les impressions associées.
• concepteurs d'interface utilisateur - créer une interface utilisateur, une « bagatelle » pour laquelle les joueurs et les critiques peuvent briser le projet en morceaux.
• Artistes conceptuels - sur leurs épaules se trouve la tâche de créer un concept visuel direct du jeu - conception de personnages, croquis de lieux, armes, etc. Travail, où, tout d'abord, il est nécessaire d'avoir une imagination remarquable et la capacité de générer des idées sans sortir du concept général.

C'est ainsi que nous avons abordé le prochain sujet important - les connaissances et les qualités nécessaires à un artiste.

Les connaissances requises pour le travail seront différentes dans différents domaines. Passons en revue les principaux :

• connaissance des matériaux, capacité de travailler avec eux;
• les bases de la peinture, du dessin, du travail de la couleur, de la composition ;
• connaissance de la théorie et de l'histoire de l'art, terminologie;
• compréhension des tendances actuelles;
• possession de plusieurs techniques de créativité;
• compréhension des bases de l'anatomie humaine et animale;
• introduction à la théorie du design graphique;
• comprendre les principes de base de la perception humaine de l'information visuelle ;
• votre propre style d'auteur, vous devez pouvoir vous en éloigner, si le projet l'exige ;
• la capacité de dessiner à la fois à la main et à l'aide d'une tablette graphique, vous aurez besoin de compétences pour travailler avec des graphiques raster et vectoriels dans des programmes spécialisés : Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.

Quant aux traits de caractère, aux qualités personnelles nécessaires, ici la liste n'en sera pas moins volumineuse. Pour survivre et réussir dans la profession, vous aurez besoin de :

• imagination - sans cet outil, l'artiste n'est nulle part;
• bonne mémoire visuelle, attention aux petits détails;
• multitâche, haute efficacité;
• tolérance au stress;
• la capacité d'organiser votre horaire de travail par vous-même, de bonnes compétences en gestion du temps;
• le désir de montrer votre travail aux gens, la capacité de le présenter et de le vendre, d'où l'orientation client, la volonté de communiquer avec de nombreuses personnes - avec des clients, des galeristes, des critiques, des collègues (cela ne fonctionnera pas pour devenir un après artiste sans quitter l'atelier ou à cause d'un ordinateur) ;
• la capacité de percevoir sobrement à la fois les critiques et les éloges ;
• la volonté d'apprendre constamment, d'essayer quelque chose de nouveau, de s'améliorer, de compléter votre portefeuille ;
• une responsabilité.

Idéalement, si les parents voient l'inclination de l'enfant à être créatif, le désir de le faire, vous devez commencer l'éducation artistique dès le plus jeune âge. Divers cercles et à l'avenir l'école d'art ne feront de mal à personne s'ils ne sont pas chassés de sous le bâton - cela peut décourager l'envie de prendre un crayon pendant longtemps. Il est important de se rappeler que peu importe à quel point votre propre style est nécessaire, connaître les principes fondamentaux de la peinture académique vous donnera une base sur laquelle ce style s'appuiera. L'autodidacte peut se frayer un chemin dans un certain nombre de spécialités - c'est un fait, mais une formation supérieure dans un domaine approprié est une aide importante dans une future recherche d'emploi.

Vous pouvez commencer à la fois à partir de l'enseignement secondaire spécialisé - un collège ou une école technique, où vous pouvez entrer après la 9e année, et de l'admission après la 11e année à une université du profil correspondant. Les plus prestigieux de Russie sont considérés comme l'Institut académique d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg, nommé d'après I. E. Repin, et l'Institut académique d'art d'État de Moscou, nommé d'après V. I. Surikov.

Nous avons déjà mentionné les principaux domaines de travail des artistes, en parlant de leurs types. Il s'agit de l'édition de livres, de la publicité, du développement Web, de l'industrie du jeu, du cinéma, du théâtre, de la conception de costumes, de la décoration d'intérieur, de l'emballage, du travail dans une galerie ou un musée. Et, bien sûr, la création d'œuvres sur commande, en freelance.

Le salaire d'un artiste dépend directement de la direction et de la portée du travail. Il en va de même pour la stabilité des revenus. Les montants vont de quelques milliers de roubles pour un projet d'indépendant ordinaire à des honoraires fabuleux d'artisans éminents. Le salaire moyen d'un illustrateur, selon l'expérience et l'étendue du travail, est de 15 à 70 000 roubles. Un graphiste peut compter sur des honoraires allant jusqu'à 40 000.

Il est inutile de discuter du prix des tableaux, il dépend de trop de critères et est exposé par l'artiste lui-même. Dans la plupart des cas, le prix d'un portrait peint à l'aide de la technologie informatique commencera à partir de mille roubles. Un croquis en noir et blanc peut coûter moins d'un millier et un art en couleur complet avec un arrière-plan détaillé - environ 4 000. Les prix sont directement liés à la demande de l'auteur, à la complexité de l'œuvre spécifique.

Le choix du métier d'un artiste ne dépend pas seulement de la présence ou de l'absence de talent. Cela devrait être une décision équilibrée et délibérée, une compréhension du domaine dans lequel vous voulez vous exprimer. Le talent n'est qu'une base qui n'aura d'importance que dans le cas d'un travail constant et minutieux.