Créateur de mode : caractéristiques, fonctions et carrière

Un créateur de mode est un spécialiste qui développe de nouveaux modèles de vêtements, chaussures, accessoires, chapeaux. Dans la fabrication de ces produits, le designer-designer est une figure clé. L'adéquation de la chose, sa pertinence, sa conformité à la demande du consommateur dépendent de ses habitudes.

Autrefois un créateur de mode était un spécialiste combinant plusieurs directions professionnelles à la fois - il était considéré à la fois comme un artiste, un tailleur et un tailleur. Au fil du temps, la soi-disant stratification s'est produite et les tâches du concepteur se sont réduites. Par exemple, un artiste (designer) s'est concentré sur l'analyse des tendances de la mode, la génération d'idées et la création de croquis.

Plus précisément, le designer est engagé dans l'élaboration de dessins, il couvre une combinaison des aspects techniques et esthétiques de la question. Le technologue est engagé dans le traitement des tissus, l'optimisation de la production, les méthodes de couture. Et ces spécialistes travaillent généralement en groupe, forment ensemble de nouvelles collections de mode.

Un créateur de mode travaille généralement avec un croquis prêt à l'emploi, qui a été créé par le créateur. Tout simplement, il doit traiter l'idée créative de son collègue, en faire une réalité, en approchant techniquement de manière optimale cette solution. Le concepteur détermine le tissu à utiliser pour un modèle particulier, travaille sur des motifs et des motifs et propose diverses options d'exécution.

Cette description dit que c'est un travail technique, mais pas sans créativité... Et cela nécessite certainement une éducation spécialisée et le développement de certaines compétences. Une telle personne doit également maîtriser les programmes informatiques qui aident au travail et optimisent le processus de production. Chaque croquis doit être transformé par un créateur de mode, présenté en chiffres et en dessins, ce qui nécessite des connaissances approfondies et systématiques.

Il existe plusieurs segments de la fonctionnalité du concepteur-constructeur, sans lesquels il est impossible d'imaginer son travail. D'une manière ou d'une autre, ils sont précisés dans les descriptions de poste. Envisager ôresponsabilités d'un créateur de mode.

• Conception pratique. Il ne s'agit pas de la capacité triviale de concevoir des modèles. Le concepteur doit mettre en œuvre des modèles qui seront en demande commerciale. Cela nécessite un spécialiste capable d'analyser les systèmes de conception, de les comparer et d'appliquer les méthodes de modélisation actuelles. Et tout cela en tenant compte des propriétés des tissus et des finitions. Un spécialiste compétent possède 4 à 5 systèmes de conception et ne s'arrête pas à l'un d'eux.
• Elaboration de schémas techniques. Un croquis n'est qu'une idée, un croquis artistique qui ne peut pas être envoyé en production. Le schéma technique est déjà un dessin détaillé avec des proportions et des détails. Le schéma technique est calculé, mesuré, traduit (dimensions - échelle réelle). Et selon ce schéma, des dessins et des motifs clairs sont créés.
• Conception, travail avec des proportions. Pratiquement tout le monde peut apprendre les bases du design, s'il est en principe prêt à apprendre. S'inculquer un goût artistique est une affaire plus compliquée, nécessitant non seulement de l'autodiscipline, un travail avec différentes ressources, mais aussi basé sur les inclinations naturelles d'une personne. Un bon créateur de mode n'est pas qu'un "techie", c'est une personne avec une vision artistique développée, qui sait combiner cette vision avec une réflexion technique hors du commun.
• Travailler avec la mise en page. Le processus de création de nouvelles formes et modèles est indispensable. Travailler avec de nouvelles lignes de formes et de nouveaux matériaux, dont la qualité n'a pas encore été complètement étudiée par le designer, nécessite l'utilisation d'un modèle.
• Création de motifs. C'est probablement la fonctionnalité principale du constructeur. Les modèles sont basés sur la stratégie technologique de la couture.
• Travailler en mode automatisation... Derrière cela se cache le gain de temps et d'efforts, par conséquent, l'automatisation de la production. Les gens de la vieille école peuvent être sceptiques quant à l'automatisation, mais ce n'est rien de plus qu'une réaction défensive. Sans innovations, les processus technologiques et de production se figent et cessent d'être compétitifs.

De plus, le concepteur-concepteur doit souvent s'entendre sur les termes de référence avec le client, contrôler la production phasée de chaque pièce, participer aux essayages, étudier les propriétés de nouveaux matériaux, etc.

Elles ne peuvent pas être écrites dans un document strict, mais la profession s'appuie sur elles. Par exemple, vous ne verrez pas la capacité de penser en dehors de la norme dans la liste des descriptions de poste. Mais dans la demande d'une entreprise qui recherche un créateur de mode, de telles exigences peuvent très bien être précisées. Et ce n'est vraiment pas une demande sans fondement. Le designer est à la recherche d'une idée, et le designer la met en œuvre, et pour cela, une réflexion originale, une recherche créative et une volonté d'expérimenter sont également nécessaires.

De quelles autres qualités un créateur de mode aura-t-il besoin pour réussir sa carrière ?

• Initiative - ce travail ne peut pas être routinier. Si cela devient tel, vous pouvez oublier la réussite professionnelle. Vous devez être prêt non seulement à accepter les suggestions de la direction ou des collègues, mais aussi à leur parler.
• Compétences d'équipe - c'est-à-dire la capacité de travailler en équipe.Et cela nécessite un spécialiste organisé et responsable, précis, capable de négocier, amical et émotionnellement labile. Vous devez apprendre à planifier et à allouer des ressources de temps.
• Expérience pratique - ce n'est pas tout à fait une qualité, mais c'est le background qui fait un professionnel d'un professionnel, qui l'élève d'un cran. Il est possible et nécessaire d'acquérir cette expérience au cours de vos années d'études. Et intégrez à votre portefeuille des projets réussis, qui doivent être gérés de manière compétente, responsable, non sans une approche créative.
• Envie d'apprendre - les concepts technologiques, la mode elle-même, la conduite des affaires évoluent. Et si vous, en tant que spécialiste, êtes flexible face à ces changements, êtes prêt à les accepter et à apprendre de nouvelles choses, cela vous fera certainement avancer dans votre carrière.

Le métier de créateur de mode convient aux personnes ayant des goûts artistiques, de l'imagination et une pensée créative. Si une personne est sociable et aime la communication, les unions créatives, ce métier lui convient aussi.

Il existe de nombreux établissements d'enseignement qui peuvent faire d'un écolier d'hier un créateur de mode, un technologue en produits de couture. Vous pouvez étudier plus près de votre lieu de résidence, en choisissant non pas les établissements d'enseignement les plus populaires, mais les plus abordables. Ou, alors que vous êtes encore écolier, vous pouvez regarder de plus près d'éminentes universités, dont la toute fin, déjà au début, vous ajoute des points en tant que spécialiste.

Parmi ces établissements, notons les suivants.

• Institut des technologies sociales et humanitaires MGUTU. Ici, vous pouvez obtenir votre baccalauréat en conception de couture de tissus.
• Université d'État russe nommée d'après A. N. Kossyguine. Vous pouvez sortir de ses murs comme un spécialiste qui sait tout de la conception artistique d'un costume ou d'un textile.
• Institut d'État de la culture de Moscou, où vous recevrez un diplôme en conception de costumes.
• Nevsky Institute of Design (Saint-Pétersbourg), spécialité "Costume Design".

Vous pouvez souvent entendre les candidats se demander s'il est difficile d'étudier pour devenir créateur de mode. L'attrait créatif du métier est trompeur dans le sens où il semble qu'il s'agira entièrement d'une envolée de la pensée, du dessin, de la création de projets. Mais l'étude implique l'étude de disciplines techniques et d'autres sujets pas très simples, notamment la science des matériaux, l'esquisse et le dessin technique, la modélisation plane et volumétrique, l'utilisation de programmes informatiques. Par conséquent, si vous n'êtes pas amis avec les mathématiques, vous devrez soit aimer cette matière, soit penser à choisir une autre spécialité.

Le point culminant de l'évolution de carrière est probablement la création d'une entreprise privée. Il est difficile de démarrer votre propre entreprise, vous devez également être un bon spécialiste du marketing et avoir un état d'esprit commercial, mais avec une collaboration fructueuse avec d'autres spécialistes, l'entreprise peut être une excellente idée avec une excellente mise en œuvre. Pour certains créateurs de mode, l'enseignement est également considéré comme un excellent cheminement de carrière, et ces professionnels combinent généralement pratique et enseignement.