Créateur de mode : qui est-ce et à quoi ça sert ?

Le métier de créateur de mode attire ceux qui s'intéressent à l'industrie de la mode et ont de la créativité dans ce sens. L'éducation, bien sûr, joue un rôle important, mais on ne peut se passer d'un certain talent dans ce domaine. Si vous envisagez d'étudier pour devenir créateur de mode, vous devez déterminer qui c'est et ce qu'il fait.

Tout d'abord, un créateur de mode - c'est une personne dotée de certains talents, d'un sens du goût et du style, la capacité de ressentir subtilement le monde qui l'entoure, son harmonie, de réagir avec sensibilité à tous les changements, de pouvoir saisir les envies des consommateurs... Ce serait bien d'avoir ces inclinations au départ, mais vous pouvez les développer au cours du travail. Le but principal est de développer et de créer de nouvelles choses dans le domaine de l'habillement, d'apporter certaines touches. Un artiste, un créateur de mode, peut développer lui-même une idée, faire un croquis de vêtements ou de chaussures, et, éventuellement, créer le premier échantillon, Styliste, dont un tailleur, devraient être en mesure de mettre en œuvre leurs idées. Mais cela ne fait pas partie de ses fonctions, d'autres personnes sont engagées dans cela, il ne peut que faire une description et diriger le processus.

Un créateur de mode peut également avoir diverses spécialisations, par exemple, dans le développement d'un costume de théâtre. Et une telle personne, bien sûr, travaille dans un théâtre ou une autre institution culturelle où ses services sont requis. Ces spécialistes travaillent également dans d'autres domaines. Ainsi, un créateur de mode-coiffeur est engagé dans la création et la mise en œuvre de diverses coiffures.

Ceux qui décident de devenir créateur de mode voient certainement de nombreux avantages dans la profession. Et en effet c'est le cas. C'est l'occasion d'exprimer vos idées et de les partager avec les gens, de les rendre plus belles, de leur remonter le moral. C'est une vie intéressante et mouvementée, qui se déroule dans la recherche éternelle de quelque chose de nouveau. C'est l'occasion de se tenir constamment au courant de tous les événements du monde de la mode et d'améliorer constamment ses compétences. Si une personne est vraiment passionnée par le métier, sa vie sera radieuse, puisqu'elle fait ce qu'elle aime.

Enfin, avec un travail acharné, il y a toujours une opportunité de gagner beaucoup d'argent, d'ouvrir une entreprise afin de se réaliser plus pleinement. Les inconvénients incluent le fait qu'en présence de certaines ambitions, il n'est pas toujours possible de se réaliser pleinement, il y a toujours une forte concurrence et il n'est pas si facile de percer dans les leaders.

On peut dire qu'un designer et un créateur de mode sont des professions consonantes. Mais il y a aussi des subtilités à travers lesquelles des différences peuvent être détectées. Le créateur capte les tendances générales du monde de la mode et s'engage dans le développement d'articles complètement nouveaux, introduit des touches et des notes qui rendent les vêtements modernes, beaux, intéressants et recherchés.... Le créateur réfléchit souvent à toute la collection dans son ensemble, à sa direction principale, à son style.

Le designer développe un croquis et est introduit dans toutes les subtilités du processus, travaillant sur la création de chaque produit individuel. C'est en cela qu'il diffère du designer. Mais en général, les deux professionnels peuvent s'engager dans les deux activités, en suivant des cours, par exemple, ou en maîtrisant certaines choses par eux-mêmes. Et puis la différence entre eux disparaîtra.

Si un créateur de mode travaille dans un atelier ou une usine de vêtements et n'est pas engagé dans une activité individuelle, il se voit confier certaines responsabilités. Il peut être engagé à la fois dans le développement de sa propre collection et dans l'exécution des commandes des clients qui ne peuvent exprimer que verbalement ce qu'ils aimeraient voir, puis le travail du créateur de mode commence, qui fait un croquis et le présente au client . Si le croquis est approuvé, un coupeur et un tailleur sont impliqués dans le travail. Le tailleur et le créateur de mode peuvent être présents à l'essayage. Mais tous les problèmes et changements importants apportés au produit sont résolus avec le concepteur.

Il peut exercer les fonctions d'artiste, de designer et de technologue. Mais si nous parlons d'une entreprise à grande échelle, il peut s'agir de personnes différentes. Un créateur de mode ne s'occupe que de la création de croquis. A sa suite, le designer-designer prépare des dessins plus détaillés. Et déjà le couturier-technologue décide de quelle manière mettre en œuvre le conçu dans la réalité. Un créateur de mode qui crée des collections de vêtements doit pouvoir les présenter sous un jour favorable, réfléchir aux nuances du défilé avec les personnes qui prépareront l'événement.

Toute profession exige d'une personne non seulement des compétences professionnelles, mais aussi certaines qualités personnelles. Et le créateur de mode ne fait pas exception.

Tout d'abord, c'est une personne qui ne reste pas immobile, il s'intéresse à tout. Et dans la sphère de ses intérêts - pas seulement le monde de la mode. Le trait de caractère principal doit être désir de s'améliorer, conquérir de nouveaux sommets, laisser volontiers de nouvelles choses dans la vie... Après tout, un créateur de mode, c'est toujours de nouvelles tendances, idées, objectifs. L'activité et le dévouement sont des éléments importants dans cette affaire. Surtout si une personne travaille individuellement. Il doit être capable de gagner la confiance des clients réguliers.

D'une grande importance est aptitudes à la communication et capacité de négocier sans perdre le contrôle de soi... Dans le processus de travail, vous devrez coopérer avec différentes personnes, vous devez pouvoir trouver une approche pour tout le monde. La capacité de soutenir n'importe quelle conversation sera un très bon bonus.

En termes de compétences, un créateur de mode doit être capable de dessiner et d'esquisser afin de représenter son idée sur papier et d'exprimer n'importe quelle idée. Sa pensée créative permettra toujours de faire les accents nécessaires, d'ajouter des détails, de finaliser le croquis dans le bon sens. Une personne de cette profession a toutes les compétences d'un tailleur et d'un tailleur.... Il est capable de prendre des mesures précises, de couper le tissu et de coudre le produit, de réaliser le décor nécessaire.

La connaissance professionnelle consiste à connaître pleinement et à fond l'ensemble du processus de fabrication d'un vêtement depuis l'étape initiale (idée) jusqu'à l'étape finale (fabrication d'un produit). Le designer sait tout sur les tissus - leurs propriétés, leurs avantages et leurs inconvénients, leur technologie de fabrication. La combinaison de la palette de couleurs est également dans la sphère de son activité professionnelle.

Il sait également tout non seulement sur les lois, les styles et les tendances de la mode, mais aussi sur les modèles, les silhouettes, les couleurs qui conviennent à des types de corps spécifiques, à l'apparence et à d'autres nuances qui vous permettent de transformer les gens à l'aide de beaux vêtements.

Afin de devenir un créateur de mode à l'avenir, vous devez développer certaines compétences dès l'école. L'école d'art sera d'une grande aide. Diverses techniques des beaux-arts y seront maîtrisées. Etudier dans une école d'art va dans tous les cas inculquer le goût, la capacité de comprendre les styles et les combinaisons de couleurs. Si vous n'avez pas réussi à entrer dans une école d'art, les studios d'art et les écoles de design vous seront utiles. Vous pouvez apprendre et vous développer par vous-même, mais c'est en plus. Les vrais enseignants n'interfèrent toujours pas avec la réalisation de l'objectif. Il existe de nombreuses universités où vous pouvez maîtriser votre profession préférée. Voici quelques-uns d'entre eux.

• Université d'État des technologies industrielles et du design de Saint-Pétersbourg. Vous pouvez choisir des domaines tels que "Conception, technologie et conception de textiles", "Conception de produits de l'industrie légère".
• Institut des affaires et du design de Moscou... Ici, vous pouvez étudier à la Faculté de design et de mode.
• Université technique d'État d'Omsk... Cet établissement d'enseignement propose des orientations "Design", "Conception de produits de l'industrie légère", "Technologie des produits de l'industrie légère".
• Université d'État du Kouban. Ici, les futurs créateurs de mode peuvent être intéressés par la direction « L'art du costume et du textile ».

Ce ne sont là que quelques-unes des universités et des orientations qui vous aideront à obtenir la profession souhaitée et à faire les premiers pas vers la réalisation de vos rêves. Vous pouvez toujours choisir l'université la plus proche de votre ville natale. Différentes universités ont leurs propres nuances d'admission, mais le plus souvent, vous devez suivre des matières obligatoires - Langue, littérature et histoire russes. Obligatoire sera et concours créatif, sur lequel vous devrez représenter un dessin, lui donner un nom et raconter votre création.

Le concours créatif peut se dérouler en plusieurs étapes. Tout dépend du prestige et de la pertinence de l'université. De plus, il reste à étudier avec succès. Si l'étude fascine dès le début, alors les notes seront élevées. En cas de déception, mieux vaut ne pas se forcer, car c'est un métier créatif, où l'on ne peut pas se passer d'inspiration. Après l'obtention du diplôme, l'essentiel est une bonne pratique afin d'acquérir une expérience inestimable.