Les professions

Qu'est-ce qu'un multiplicateur et où étudier pour un métier ?

Qu'est-ce qu'un multiplicateur et où étudier pour un métier ?
Teneur
  1. Histoire du métier
  2. La description
  3. Avantages et inconvénients du métier
  4. Responsabilités professionnelles
  5. Conditions
  6. Éducation et carrière
  7. Lieu de travail et salaire

Les dessins animés dans le monde moderne font partie intégrante de notre vie. La plupart des dessins animés s'adressent aux enfants, mais il y a aussi ceux qui s'adressent à un public adulte. Il est logique qu'avec l'évolution rapide des tendances, de nouvelles idées soient nécessaires, ainsi que davantage de personnes pour les mettre en œuvre. Ce sont ces facteurs qui ont contribué à la création d'une telle profession de dessinateur.

Histoire du métier

Si l'on juge l'animation au sens le plus large du terme, alors on peut dire que les premiers animateurs étaient des peuples primitifs qui, déjà dans leurs peintures rupestres, tentaient de rendre l'effet du mouvement. Depuis ces temps, les beaux-arts, y compris celui qui a tenté de décrire l'enchaînement des événements, accompagne l'humanité à travers tous les temps.

Si l'on prend spécifiquement l'animation, alors les premières esquisses de dessins animés apparaissent au début du XIXe siècle. Ce sont les conceptions les plus simples qui n'ont pas duré longtemps. Mais plus tard, le développement du cinéma supplanta l'animation, et son ascension ne commença que dans la première moitié du 20e siècle, avec la participation directe de James Stuart Blackton. C'est lui qui a créé le premier dessin animé, qui a été présenté pour la première fois en 1906.

En Russie, l'un des premiers animateurs peut s'appeler Alexander Shiryaev. Grâce à lui, le premier dessin animé russe "Pierrot et Colombine" est sorti.

Il est à noter que cela s'est produit dans le même 1906. Shiryaev lui-même, cependant, a qualifié son travail de « film-ballet de marionnettes ».

Le prochain événement important dans l'histoire de l'animation fut la création du dinosaure Gertie Winsor McKay. Une nouvelle technologie a été développée spécialement pour ce dinosaure, différente de tout ce qui était connu auparavant. La première division de la profession a eu lieu : un animateur et un assistant de fond ont été distingués séparément. L'animateur s'est occupé de dessiner le mouvement du personnage principal, tandis que l'artiste d'arrière-plan a peint des arbres, des lacs et d'autres détails du paysage séparément pour chaque image.

bien Walt Disney doit être mentionné... C'est lui qui a contribué à créer l'animation que nous avons l'habitude de voir dans le monde moderne sur nos écrans et moniteurs.

La description

L'essentiel du travail d'un animateur n'est pas seulement de dessiner un ou plusieurs personnages, mais aussi d'examiner et de reproduire en détail leurs phases de mouvement. Mais le multiplicateur est un concept assez large. Cela comprend la division de la profession en sous-types petits mais spécifiques, chacun spécialisé dans un domaine spécifique. Ainsi, les domaines suivants sont mis en évidence :

  • directeur de stage;
  • artiste de personnage;
  • créateur de fond (décorateur de fond);
  • artiste de contournage;
  • phaseur;
  • tiroir;
  • remplissage;
  • multiplicateur d'effets spéciaux.

    Le réalisateur est chargé de transmettre l'idée du réalisateur et le style uniforme de son exécution. Le personnage crée des personnages détaillés pour les personnages. Le créateur d'arrière-plan est responsable de tout ce qui se passe en arrière-plan du dessin animé. L'artiste du contour transfère les esquisses du dessin animé du papier sur un film spécial.

    Le phaseur calcule les actions spécifiques du personnage en analysant ses phases de mouvement. Le peintre transfère tous les croquis à la copie finale, en respectant toutes les instructions et corrections notées par le directeur et le directeur. Eh bien, le multiplicateur d'effets spéciaux crée divers beaux effets (y compris les conditions météorologiques).

    Cette division en directions n'est pas toujours conservée. Il existe également des spécialités telles que l'illustrateur, le décorateur, le metteur en scène, l'animateur, le décorateur, le graphiste et l'opérateur lumière.

    Avantages et inconvénients du métier

    Chaque type d'activité a ses avantages et ses inconvénients, et le métier de multiplicateur ne fait pas exception.

    Les avantages de ce type d'activité comprennent les facteurs suivants.

    • Possibilité de réalisation créative. Pour les personnes ayant un esprit créatif, c'est probablement le principal avantage.
    • Prestige. Ne soyez pas surpris - ce métier est très demandé, car de plus en plus de contenu est requis chaque année. De plus, ce sont les animateurs qui créent des personnages que tout le monde va adorer.
    • Bons salaires. Ce point est une conséquence directe du précédent. Les grandes entreprises sont prêtes à bien payer leurs artistes pour leur vision du monde et une idée précise.
    • Choix de conditions de travail adaptées. Si une personne se montre vraiment comme un bon multiplicateur, de petites concessions peuvent lui être faites. Y compris - pour nommer un horaire individuel. De plus, certains domaines d'animation ne nécessitent pas une présence constante sur le lieu de travail, ce qui signifie qu'ils permettent de travailler à distance.
    • La capacité de changer de métier. En règle générale, tous les animateurs sont d'excellents artistes avec une grande compétence dans les éditeurs graphiques. Cela signifie que si une personne réalise soudainement que l'animation n'est pas la sienne, elle peut toujours trouver un emploi dans une agence de publicité ou un studio de conception de sites Web.

      Il y a beaucoup moins d'inconvénients dans ce métier, mais ils sont toujours là.

      • Une grande quantité de temps passé dans une position devant un écran d'ordinateur. Malheureusement, être devant un ordinateur pendant une longue période peut sérieusement affecter non seulement la vision, mais aussi la posture, ce qui, à son tour, peut causer des problèmes de colonne vertébrale et de santé en général. Cela peut être évité - n'oubliez pas de faire des pauses et de faire quelques exercices.
      • Monotone. Hélas, le travail d'un animateur n'est pas seulement un libre vol d'imagination. Parfois, il est nécessaire d'accomplir des tâches absolument monotones. Ce qui peut sembler très ennuyeux et fatiguant.

      Responsabilités professionnelles

      Si vous décrivez rapidement le processus de création d'un dessin animé, celui-ci comportera plusieurs étapes. Le premier est la recherche d'une idée. Vient ensuite une discussion sur l'apparence des personnages. Les premiers croquis sont faits.

      Si le projet est très important, alors le siège des artistes est sélectionné et les responsabilités sont réparties entre eux.

      Ensuite, une équipe d'artistes entre en scène. Ils peignent tout : personnages, arrière-plans, effets, etc. Bien sûr, cela ne fonctionne pas tout de suite - il est nécessaire de bien réfléchir aux détails, aux images, à la manière dont le héros s'intègre dans la situation. Souvent, un même héros peut être redessiné plusieurs fois. Après le rendu détaillé, la couleur est remplie, et maintenant le personnage est presque prêt.

      L'avant-dernière étape est l'élaboration de petits détails tels que des gestes, des expressions faciales et d'autres mouvements qui sont à peine perceptibles dans la vie ordinaire. Et les étapes finales sont le storyboard, l'animation et la création de mises en page.

      Conditions

      Tout le monde peut devenir dessinateur. Cependant, il est nécessaire de se familiariser avec les exigences et les compétences, et il convient également d'accepter que si quelqu'un possède les compétences nécessaires, son chemin vers le sommet de l'art de la bande dessinée sera beaucoup plus facile.

      Connaissances et compétences

      Les avantages du candidat seront :

      • sens du goût et du style;
      • comprendre la mécanique de la dynamique et du mouvement;
      • vision unique du monde;
      • dans une certaine mesure le psychologisme (pour former et transmettre le caractère du personnage);
      • bonne imagination;
      • pensée spatiale.

      Il faut aussi un bon œil, un sens développé de la cinématique et de l'observation. Les compétences d'acteur seront également utiles, car parfois, pour transmettre certaines émotions, vous devez les copier à partir d'un modèle vivant, mais il n'y aura pas toujours une personne prête à vous aider. Ainsi, les animateurs copient souvent certaines émotions d'eux-mêmes. Et l'essentiel est la capacité de dessiner.

      Les compétences clés comprennent l'utilisation efficace d'équipements spéciaux (au moins la connaissance d'un ordinateur et des programmes informatiques nécessaires). La ponctualité sera également appréciée, car dans le monde moderne toute interaction est basée sur des délais, et il est donc simplement nécessaire de pouvoir respecter les délais.

      Le métier de dessinateur demande un développement constant, la réception de nouvelles connaissances sur les méthodes d'imagerie existantes, car l'incarnation d'un personnage dans différentes techniques peut sembler complètement différente.

      Vous pouvez commencer par explorer les principaux programmes - 3DsMAX, Cinema 4D et Maya. Cela vous aidera à acquérir et à développer des compétences telles que la modélisation, la texturation et un travail habile avec l'éclairage.

      Qualités personnelles

      Les qualités personnelles nécessaires comprennent :

      • haute efficacité;
      • la capacité d'assumer des responsabilités ;
      • détermination;
      • précision, presque pédantisme;
      • patience;
      • sens de l'humour;
      • préparation au travail d'équipe.

      La fantaisie est une autre qualité importante d'un artiste, car sans elle, il est impossible de créer quelque chose de nouveau dans votre type d'activité. Le talent est la chose la plus nécessaire qu'un multiplicateur devrait avoir.

      Éducation et carrière

      Malgré le fait qu'un diplôme dans ce domaine n'est pas requis, ce sera un plus non négligeable pour postuler à un emploi. Le VGIK est considéré comme le meilleur établissement d'enseignement pour maîtriser ce métier. Cependant, il n'est pas si facile de s'inscrire au VGIK - la compétition pour une place y est très élevée et peut atteindre 40 personnes par place.

      Si nécessaire, il est facile de trouver d'autres établissements d'enseignement supérieur avec une faculté correspondante. Par exemple:

      • MosGU (Université des sciences humaines de Moscou) ;
      • Institut des affaires et du design ;
      • MGOU (Université régionale d'État de Moscou);
      • MGUTU du nom de Razumovsky (Université d'État de technologie et de gestion de Moscou du nom de K. G. Razumovsky);
      • École supérieure d'économie de l'Université nationale de la recherche.

        Une douzaine d'autres universités parmi les plus populaires sont connues, créées spécifiquement pour le développement de la direction de l'animation. Parmi eux:

        • Université d'État de la culture et des arts de Saint-Pétersbourg ;
        • Institut d'État panrusse de la cinématographie nommé d'après Gerasimov;
        • Institut d'État du cinéma et de la télévision de Saint-Pétersbourg ;
        • Université d'État d'architecture et d'art de l'Oural ;
        • Académie d'État des arts et de l'industrie de Saint-Pétersbourg du nom d'A. Stieglitz ;
        • Institut d'État des arts et de la culture de Belgorod.

          Une autre difficulté qui peut apparaître devant le futur animateur est que pour entrer et étudier dans une université, il devra passer l'examen d'État unifié. En plus des matières de base, vous devrez également réussir la littérature. Et juste au moment de l'admission à l'université, vous devrez passer par un concours créatif.

          Une autre option pour obtenir une éducation appropriée est d'entrer au Lyceum of Cinematography No. 33 (quelque chose comme un collège). Vous pouvez également devenir animateur après des cours particuliers de modélisation et d'animation par ordinateur. Cela fournira les connaissances nécessaires, mais les compétences devront être développées par elles-mêmes.

          Actuellement, il existe d'autres opportunités supplémentaires pour obtenir un dessinateur spécialisé. Cela inclut l'école-studio de Moscou "Shar".

          Si nous considérons l'éducation à l'étranger, alors beaucoup de bons établissements d'enseignement sont situés en Floride et à New York. Y entrer est plus difficile, mais toujours réaliste.

          Lieu de travail et salaire

          Malgré toute son importance, il ne faut pas penser que les multiplicateurs novices rapportent beaucoup d'argent. Les spécialistes qui viennent de commencer leur voyage reçoivent généralement de 10 000 à 20 000 à 25 000 roubles. Cependant, avec la croissance de carrière, le niveau des salaires augmentera également. Tant la région dans laquelle se trouve la société d'animation que son échelle influent sur le niveau de revenu. De toute évidence, les grandes entreprises sont prêtes à payer leurs artistes plus que les studios peu connus de l'oblast.

          Ainsi, un bon artiste avec une expérience de travail et un portfolio riche peut s'attendre à recevoir le montant suivant :

          • 35 000-40 000 roubles à Saint-Pétersbourg;
          • environ 45 000 roubles à Moscou;
          • à partir de 50 000 roubles au Bachkortostan.

          Le salaire moyen en Fédération de Russie est d'environ 75 000 RUB. Les studios à succès qui produisent des dessins animés populaires sont prêts à payer environ deux fois plus.

          Un autre avantage important de cette profession est que même si vous déménagez dans un autre pays, vous aurez une chance d'obtenir un emploi avec un bon salaire (encore une fois, si vous avez les compétences et les capacités nécessaires pour un professionnel).

          Aux États-Unis, pour la position d'un multiplicateur, vous pouvez recevoir 4 000 à 5 000 cu. e. par mois. Cependant, un diplôme d'études pertinentes est requis. Et vous devez également confirmer vos qualifications dans ce pays. Lorsque vous rejoignez une grande entreprise comme Pixar, vous pouvez vous attendre à un salaire de 5 000 à 16 000 $.

          Le pays suivant en termes de salaires pour les multiplicateurs était l'Allemagne - 4 700 $. e par mois. Au Japon, les animateurs sont moins payés, mais il y a plus de possibilités de mise en œuvre créative. En travaillant 11 à 12 heures par jour, le multiplicateur ne gagne qu'environ 10 000 $ par an. Il n'y a qu'un seul studio d'animation bien connu en Pologne, et ses artistes ont un salaire de 1 100 à 1 900 $. e.

          Et bien sûr, la majeure partie du salaire d'un multiplicateur dépend de sa spécialisation. Les salaires les plus élevés sont pour les illustrateurs, réalisateurs et graphistes.

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