Dessins au marqueur tactile

Dans la création artistique, de belles peintures ne sont obtenues qu'en utilisant des matériaux de haute qualité. Pour créer des croquis, de nombreux artistes novices choisissent des marqueurs. Touch est une marque de fournitures de peinture de qualité et sûre.

Les produits tactiles sont des produits haut de gamme fabriqués par ShinHanart. La marque coréenne propose des produits pour les artistes professionnels, notamment des peintures à l'huile et des aquarelles. Tous sont marqués de l'icône "AP", ce qui signifie que le produit répond aux normes de qualité internationales et ne contient pas de substances nocives pour la santé des enfants et des adultes.

Plusieurs séries sont produites.

• Double - avec un corps noir dans la version standard double face, avec des plumes fines et larges.
• Brosser - double face dans un étui blanc, à la place d'une pointe fine se trouve une pointe douce spéciale, ils fonctionnent comme un véritable pinceau aquarelle.

Les marqueurs à alcool Touch se distinguent par un large choix de teintes - 204, une fois appliquée, l'encre se dépose doucement, créant des transitions de couleurs douces et de nouveaux tons.

Avantages:

• belles couleurs saturées;
• beaucoup de nuances;
• poser parfaitement en couches;
• sécher rapidement;
• corps ergonomique;
• bilatéral;
• options de pointe - pointe large, pointe étroite, pointe pinceau et pointe large ;
• la possibilité de changer la pointe;
• rechargeable - 1 flacon d'encre pour 8 recharges ;
• la durée de vie est d'environ 3 ans;
• emballage pratique.

Inconvénients :

• légère odeur;
• fondu sur papier;
• apparaissent au dos de la feuille ;
• finir rapidement;
• prix élevé.

Pour une maîtrise rapide du dessin, les professionnels conseillent.

• Entraînez-vous à dessiner des formes simples plus souventtels que géométriques ou ornements.
• Examinez attentivement les détails du sujet : considérer des illustrations, des photos, observer dans le monde qui l'entoure.
• Images complexes avant de dessiner divisé en simples.
• Pratiquez régulièrement ne pas avoir peur d'effacer, de corriger et de redessiner.

Tu auras besoin de:

• carnet de croquis ou cahier avec du papier épais;
• un simple crayon dur-doux (HB) ;
• gomme de qualité;
• doublures, poignées capillaires;
• Marqueurs.

Lors de la création d'esquisses, seules 2 techniques sont utilisées : l'ombrage d'un objet et l'ombrage des traits de différentes manières. S'ils dessinent avec des marqueurs, ils brouillent le ton sombre avec un plus clair.

Lors des premiers pas dans le dessin, il est préférable de suivre les algorithmes de travail élaborés par des professionnels. Cela réduira les erreurs et développera les compétences nécessaires.

Ils commencent toujours par un facile.

1. Un cercle est dessiné avec un simple crayon, le contour inférieur n'est pas dessiné, mais souligné avec un léger ombrage.
2. Du bas du centre du cercle vers le haut, des lignes courbes lisses sont tracées dans une rangée.
3. La partie supérieure du cercle est séparée par une courbe ondulée - ce sera la tête de la vague. Un petit volant est esquissé au milieu.
4. La mousse est tirée.
5. Tracez soigneusement le contour avec un crayon, puis avec un liner.

Les dessins en couleur nécessitent une préparation plus minutieuse.

1. Ils choisissent les bonnes nuances, pour cela ils peignent la palette.
2. Esquissez avec un simple crayon.
3. Le contour est souligné avec un liner.
4. Les roses doux créent des reflets doux.
5. La cerise est peinte d'écarlate vif et de rose sur les bords.
6. La moitié inférieure est remplie de rouge.
7. Ils sont apportés en rouge foncé. Au-dessus, peignez l'ombre de la brindille.
8. Flou à la jonction des tons avec du rouge vif.
9. Le pétiole est peint en vert vif, la feuille - vert clair, laissant plusieurs taches blanches.
10. Le long du bord de la feuille, ils sont teintés, des veines sont introduites.
11. Le bord est peint en marron, sous la baie, je fais l'ombre dans un ton gris.

Le choix d'images pour un carnet de croquis est très large : ce sont des croquis de nourriture, des mandalas pour la méditation, des animaux mignons, des bouquets, des bâtiments - la liste est longue.

En règle générale, tout croquis en couleur comprend :

1. appliquer une base de contour avec un crayon;
2. sélection de nuances et peinture sur l'image.

Il faut choisir les bonnes nuances, placer des reflets, assombrir et éclaircir certaines zones. C'est la seule façon de créer une image vive et vivante.

Voyons comment aborder au mieux la création de différents types d'images.

Au premier stade, un croquis au crayon est créé, puis le dessin est peint.

• Contexte d'abord. Le ciel est bleu, le champ et les arbres au loin sont verts. Ils créent une transition en douceur des couleurs.
• Les arbres sont soulignés et dessinés en noir, ajoutant des traits horizontaux sur les troncs.
• Au premier plan, les traits se trouvent horizontalement et sur le côté de la clôture - à un angle.
• Couronnes d'arbres. Les taches rose vif sont appliquées en premier, puis la couleur orange est répartie.

Les débutants peuvent essayer de dessiner des silhouettes. Il est beaucoup plus facile de les esquisser qu'une figure complète. Ce sera un excellent entraînement. Parfois, ces images sont remplies d'un arrière-plan uniforme, comme un ciel étoilé.

Les artistes professionnels suggèrent d'agir selon un algorithme.

1. Ils dessinent un cercle, dans la partie inférieure ils s'étendent jusqu'à un ovale - ce sera le visage.
2. L'ovale est divisé en 5 parties : 1 avec un trait vertical marque le centre du visage, 4 - des traits horizontaux sont tracés sur l'axe vertical.
3. Sur la ligne horizontale supérieure, les sourcils seront dessinés, le second est dessiné sous les yeux, le bout du nez est situé sur la troisième et le pli des lèvres sur la quatrième ligne.
4. La distance entre les yeux est égale à la largeur d'un œil.
5. Un espace est fait entre la lèvre inférieure et le menton, qui est égal à la largeur d'un œil.
6. L'oreille est placée dans l'espace de la paupière supérieure à la pointe du nez.
7. Le bord des cheveux est souvent placé à la même distance au-dessus du bord que le pli du menton.

Afin de dessiner la silhouette d'une personne, un algorithme est utilisé.

1. Choisissez une pose de personnage et faites des croquis. Habituellement à ce stade, les silhouettes sont composées de lignes.
2. Faites un croquis en formes géométriques simples (cercle, carré, ovale, triangle et autres).
3. Ils ajoutent des détails : contour des vêtements, cheveux, traits du visage. Supprimez la grille d'esquisse.
4. Ils dessinent clairement les contours et les visages.
5. Ils créent des ombres et des nuances partielles, peignent le décor.

Dessiner des cheveux, en particulier lorsque l'on représente une fille avec de longues boucles, est une tâche laborieuse.

Plusieurs règles.

1. Tout d'abord, tracez les contours de la coiffure.
2. Des fragments sont dessinés, qui sont ensuite décomposés en plus petits détails.
3. Souvent, les cheveux bouclés sont texturés et les cheveux raides sont uniformes.
4. Plusieurs types de lignes sont toujours utilisées : larges et lumineuses, fines et ombrées.
5. Les boucles et les tresses sont dessinées plus soigneusement.
6. Pour un design coloré, il est recommandé d'utiliser plusieurs nuances.

1. Marqueurs - ce n'est pas de l'aquarelle : mélanger 2 couleurs n'obtient pas la 3ème.

2. Pointe fine et pointue - "bullet" - utilisé pour les contours et les petits remplissages.

3. Plume large - "ciseau" - pour le remplissage de grandes pièces.

4. Brosse souple - Donne l'effet d'un pinceau aquarelle avec une transition douce dans les tons.

5. Tons gris et marron aider à créer une différence de nuance sur la même couleur.

6. Trois à quatre tons de chaque couleur clair à foncé donne une transition plus naturelle et plus douce de la lumière à l'ombre.

De l'encre fraîche apparaît souvent au dos d'une feuille, avec une feuille supplémentaire sous l'image ci-dessous. Le papier calque ou buvard peut également être utile pour superposer le dessin afin de ne pas tacher la feuille.

Il existe un papier spécial pour le dessin aux feutres, il est de composition plus dense, mais à un prix assez cher et vite consommé. Les meilleurs en termes de densité sont les carnets de croquis Leuchtturm1917.