Comment travailler avec la technique du patchwork japonais ?

Vous pouvez diversifier votre temps libre de quelque manière que ce soit. Certains se contentent de la création de livres photo, d'autres préfèrent l'aquariophilie, d'autres consacrent leur temps libre aux travaux d'aiguille. Ces dernières sont conseillées par des artisanes expérimentées de faire attention au patchwork - couture patchwork. À première vue, cela peut sembler très difficile. En fait, il n'y a pas lieu de s'inquiéter. La première crêpe est toujours grumeleuse, mais la seconde est parfaite. Il en va de même pour les peintures patchwork.

Le patchwork japonais consiste à coudre à partir de chutes de tissus, très demandées par la société depuis longtemps. Il existe une technique de patchwork courante utilisée sur le territoire de la Fédération de Russie et en Europe, qui ne doit en aucun cas être confondue avec les Japonais.

Une caractéristique importante du patchwork japonais est les liens qui relient le tissu et vous permettent de créer un motif ou un ornement inhabituel. Cette méthode était utilisée par les Japonais pour réparer les matelas de couchage, car il était très difficile d'obtenir un nouveau futon, car son coût dépassait considérablement la richesse de la famille.

En plus des points de suture, il existe un certain nombre de caractéristiques du patchwork japonais qui le distinguent des techniques européennes ou chinoises :

• Le patchwork japonais implique l'utilisation de tissu de soie uniquement;
• seuls des motifs naturels sont utilisés comme intrigue;
• tous les éléments de l'intrigue sont créés sous la forme de formes géométriques ;
• des brosses à franges ou en tissu sont utilisées comme décoration supplémentaire;
• application obligatoire;
• le tissu utilisé dans le travail ne doit avoir que des nuances naturelles.

Le patchwork japonais pour artisanes débutantes peut sembler compliqué à première vue. Mais seulement en commençant à travailler, il devient clair que rien n'est plus facile. Il est important d'effectuer une préparation préliminaire, de sélectionner le matériel et de créer un modèle. Et le plus important est d'avoir de la patience. Ne vous précipitez en aucun cas - le patchwork japonais nécessite une approche mesurée de la création de peintures.

Aujourd'hui, le patchwork japonais comprend plusieurs types de techniques.

• "Poyagi". Dans ce cas, nous parlons d'assembler du tissu à l'aide de points de suture.
• Technique de patchwork. Il est censé choisir un tissu en harmonie de couleur et de texture, vous permettant de créer un appliqué sans couture. Des planches minces, de préférence en bois, sont nécessaires comme matériaux supplémentaires. C'est sur eux que le contour du dessin est fait, des rainures sont découpées, où les extrémités du tissu sont rentrées. Les couturières modernes préfèrent utiliser du polystyrène plutôt que des planches de bois, car tout le monde n'a pas la force, la patience et la précision nécessaires pour faire des coupes uniformes sur des planches de bois.
• "Application". Cette technique consiste à créer des images en utilisant des patchs de tissu sur un seul morceau de toile.
• Yoségire. La technique présentée nécessite l'utilisation de matériaux textiles coûteux. C'est pourquoi elle n'est pas très demandée par les couturières à domicile. Cependant, si le produit est préparé pour une vente ultérieure, son coût paie entièrement le matériel, le temps et la diligence du maître.
• "Kinusaiga". Cette technique ne nécessite pas l'utilisation d'aiguilles et de fils. Cependant, un croquis doit être préparé sur papier, qui est ensuite transféré sur une base en bois. Selon le contour préparé, des fentes sont faites dans les planches de bois. Ensuite, les morceaux de tissu laissés après la couture des vêtements sont prélevés et calés dans les rainures réalisées. Ainsi, un chef-d'œuvre unique fait à la main est créé.

Il n'est pas difficile de trouver un schéma permettant de créer une belle image pour son exécution en utilisant la technique du patchwork japonais. Pour ce faire, vous pouvez vous rendre dans une librairie et acheter la littérature appropriée, ou plonger dans l'immensité du World Wide Web, choisir une image appropriée et l'imprimer. mais il est préférable d'essayer de trouver des modèles précédemment utilisés dans le travail. Ils sont probablement conservés dans les placards des grands-parents qui aimaient faire des travaux d'aiguille.

Pour le travail, vous devrez préparer un blanc à partir du tissu principal et des rabats contrastants. Le schéma établi vous permet d'effectuer leur paramétrage préalable dans l'application. S'il n'y a pas d'imagination, vous devrez utiliser plusieurs aiguilles qui relieront les morceaux de tissu. Ainsi, il sera possible de comprendre approximativement quel sera le résultat final.

Dans les livres modernes sur les travaux d'aiguille, seuls quelques chapitres sont consacrés aux techniques de patchwork japonaises. Là, il signe comment vous pouvez faire une belle taie d'oreiller, un couvre-lit, des vêtements et quelques accessoires. Et si vous parvenez à trouver un livre entièrement consacré au patchwork japonais, vous pourrez étudier la technique artistique dès le début et atteindre le niveau professionnel.

La base du patchwork japonais dans n'importe quelle technique est l'applique. En termes simples, des morceaux de tissu sont prélevés, appliqués sur la surface, où les fentes ont été préparées à l'avance selon le modèle compilé. Pour ajouter du volume à l'applique, vous pouvez utiliser de la mousse ou du caoutchouc mousse posé sur la base. Comme élément décoratif, vous pouvez utiliser de la tresse, divers cordons et même des rubans de satin.

Le patchwork japonais est très utilisé à la veille des fêtes : Nouvel An, Pâques ou Saint-Valentin. Les artisanes fabriquent avec grand plaisir des jouets du Nouvel An, des œufs de Pâques et des cartes de Saint-Valentin avec un secret.

Grâce aux informations fournies, il devient clair que la technique du patchwork japonais n'est pas compliquée.

Il est préférable de commencer par les bases du kinusayga.

• Avant de commencer les travaux, il faut préparer le matériel nécessaire, à savoir : du polystyrène, trouver et ramasser des petits bouts de tissus qui sont susceptibles de se retrouver dans chaque foyer, un simple crayon, une règle, de la colle PVA, un scalpel ou une papeterie pointue couteau, une spatule en métal avec une extrémité émoussée.
• Tout d'abord, vous devez faire un dessin, qui sera la base de l'image. Les artisanes novices ont intérêt à utiliser des images plus claires. Et après avoir acquis quelques connaissances, vous pouvez compliquer le flux de travail. Ensuite, une feuille de papier carbone est prise, grâce à laquelle le motif dessiné est transféré sur la mousse.
• À l'aide d'un couteau de bureau sur la mousse, il est nécessaire de faire des fentes d'une profondeur maximale de 3 à 4 mm.
• Maintenant, des greffes de tissus sont prélevées. Ils sont soigneusement assortis aux couleurs et coupés dans les formes géométriques appropriées. L'essentiel est de ne pas oublier de laisser une marge d'environ 1 à 2 mm.
• Les rabats préparés peuvent être transférés sur la base en mousse. Utilisez une lime à ongles ou un bâton fin pour enfiler les extrémités du tissu dans les rainures créées. L'essentiel est de ne pas se précipiter. Le patchwork n'aime pas la vitesse.
• À la fin des travaux, l'image peut être encadrée et utilisée comme décor à la maison. Si l'artisane souhaite que l'ensemble de la composition corresponde à la technique d'exécution, au lieu du cadre en bois habituel, vous pouvez créer un cadre en tissu.

Une fois que vous connaissez les bases, vous pouvez commencer à créer des chefs-d'œuvre. Mais d'abord, il est recommandé de s'exercer sur de petites images et, après une étude détaillée de tous les mouvements, de commencer à décorer diverses petites choses, par exemple : des boîtes, des boîtes, des jouets, ainsi que des éléments intérieurs.

Le patchwork japonais est une direction artistique très étonnante. Malheureusement, tout le monde n'est pas capable de travailler avec cette technique, et ceux qui sont professionnellement engagés dans cette entreprise créent des chefs-d'œuvre uniques à la fois pour un usage personnel et en tant que produit à vendre. Le coût d'un produit fait à la main est plusieurs fois plus élevé que les prix des choses créées à l'échelle des grandes industries. Ce n'est pas surprenant, car le maître crée complètement et complètement l'œuvre de ses propres mains.

Voici un adorable sac à cosmétiques, par exemple. Cet accessoire peut être un cadeau idéal pour une femme pour le Nouvel An ou le 8 mars. Dans la version présentée, la technique de l'applique est utilisée. Il y a des fils ici, ils créent le volume de l'applique et mettent en évidence le contour des éléments de l'image.

De plus, il est proposé de regarder les peintures finies dans les motifs les plus intéressants. Par exemple, une maison ou un chat, créés selon la technique du kinusaiga. Ils peuvent servir de décoration pour une crèche ou devenir un cadeau pour un enfant pour ses réalisations. La chose la plus remarquable est qu'aucun fil n'a été utilisé dans ce travail - seul du tissu a été poussé dans les coupes de chaîne.

Il est proposé d'envisager une autre image créée par un vrai professionnel. Dans ce cas, du cuir est utilisé, soigneusement plongé dans les rainures de la base. Le matériau en cuir ajoute de la dimension à la peinture, donnant l'impression que les colombes planent réellement dans le ciel, et pas seulement une image.

Comment faire un sac et une trousse à cosmétiques en utilisant la technique du patchwork japonais, voir la vidéo.